Connexions Natur.elles

Béatrice Striolo est une artiste française d’origine italienne dont l’univers créatif oscille entre traditions classiques et expérimentations contemporaines.

Fascinée dès son jeune âge par la magnificence des fresques et peintures de Florence et Venise, elle développe un regard minutieux pour les subtilités artistiques, qu’elle perfectionne pour la préparation au concours de l’IFROA (restauration des Œuvres d’Art) entre 1996 et 1999.

 

Son parcours académique diversifié, enrichi par des études en histoire de l’art, théâtre, cinéma, et arts plastiques, lui offre une palette multidimensionnelle qu’elle exploite dans une démarche artistique protéiforme. Elle explore tour à tour le dessin, la peinture, les installations et la photographie plasticienne, où chaque médium devient une matière première pour ses expérimentations.

 

Après une carrière de quinze ans de transmission artistique très gratifiante, Béatrice voit sa pratique bouleversée par les confinements liés à la pandémie. Cette période devient un tremplin pour réinventer sa méthode et embrasser la création numérique. Elle numérise ses œuvres dessins, peintures et photographies pour les enrichir de fragments de matériaux récupérés et photographiés.

Ces éléments, assemblés dans un processus minutieux, baigné de lenteur, donnent naissance à des œuvres digitales complexes, semblables à des “millefeuilles” où la matérialité et l’immatérialité se mêlent dans une tension poétique.

Ses œuvres numériques se caractérisent par des jeux de flou, de bougé, et des textures variées, où l’abstraction occupe une place centrale.

 

Depuis 2021, elle puise dans ces expérimentations hybrides pour créer des dessins conceptuels faits entièrement à la main.

 

L’œuvre de Béatrice Striolo interroge l’essence humaine et sa quête existentielle. Elle explore les liens profonds entre les individus et la nature, qui devient à la fois un refuge et une source de renouveau spirituel.

 

La notion de voyage occupe une place centrale dans sa démarche.

Béatrice capte des fragments d’humanité et de paysages, qu’elle transpose parfois directement dans ses créations. À l’atelier, elle pratique un lâcher-prise instinctif, traduisant son lien viscéral avec la nature et l’énergie qu’elle en retire.

Ses œuvres incarnent une tension constante entre rêve et réalité, introspection et beauté universelle, invitant le spectateur à une méditation sur la condition humaine.